미디어에서 아메리카 원주민의 대표성을 높이고 내러티브를 개방하려는 움직임이 있었지만 엔터테인먼트 산업은 여전히 갈 길이 멉니다. 토착 배경의 크리에이터들은 모든 배경의 청중에게 영향을 미치기 위해 다양한 관점에서 전하고 영감을 받은 이야기로 돌파구를 찾고 있습니다. 

SXSW에서 원주민을 대표하는 닐슨의 패널, 마스코트를 잊어라. 네이티브 표현 TV 요구는 진정한 네이티브 표현이 화면과 엔터테인먼트 산업 전반에 걸쳐 어떻게 발생하는지에 대한 비하인드 스토리를 제공했습니다. 

오늘날 아메리카 원주민을 더 잘 표현하기 위해 당면한 첫 번째 문제는 전체적으로 대표적인 콘텐츠와 캐릭터가 부족하다는 것입니다. 2020년 미국 인구 조사에 따르면 미국 인구의 약 2%가 원주민이지만 Gracenote Inclusion Analytics 데이터에 따르면 커뮤니티는 TV에서 반복되는 주요 역할의 0.5% 미만에 존재합니다. 

스크린에서 원주민이 지워지는 것은 캐스팅된 원주민 재능이 제한되어 있고 스포츠 마스코트 중 눈에 잘 띄는 고정 관념을 통해 발생합니다. 닐슨 조사에 따르면 남성 스포츠 팬의 56%는 TV에서 원주민을 스포츠의 마스코트로 볼 때뿐이라고 답했으며, 상위 방송 프로그램의 98%가 스포츠 프로그램이라고 답했습니다. 이것은 원주민을 차용한 것이며, 이 마스코트는 그들의 문화에서 캐리커처를 만듭니다. 일루미네이티브(IllumiNative)의 최고 영향력 책임자이자 파스쿠아 야키(Pascua Yaqui) 부족의 시민인 레아 살가도(Leah Salgado)는 비원주민이 원주민에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 수행된 가장 큰 여론 조사 조사인 "원주민의 진실 되찾기(Reclaiming Native Truth)"라는 프로젝트의 데이터를 공유하며 인식과 아이디어가 형성되는 이유를 분석했습니다. 

"원주민의 65%가 [애틀랜타 브레이브스의] 토마호크 찹 사용에 반대한다는 연구 결과가 있습니다. 원주민 청소년들은 원주민 마스코트를 사용하는 것에 대해 훨씬 더 불쾌해한다"고 살가도는 말했다. "사람들이 원주민 마스코트만 볼 때, 사람들은 이러한 고정관념을 본 결과 원주민을 더 공격적으로 보는 경향이 있습니다."

일루미네이티브의 사명 중 하나는 대중의 내러티브를 원주민에 대한 보다 긍정적이고 현대적이며 진정성 있는 이야기로 전환하는 방법을 찾는 것이며, 이는 쇼러너이자 총괄 프로듀서이자 러더퍼드 폭포 의 공동 제작자이자 나바호 민족의 시민인 Sierra Teller Ornelas가 자신의 작품에서 옹호하는 것입니다. "우리가 지쳐 있는, 원주민이 아닌 사람들도 알지 못하는 고정관념이 있는 것 같아요." 텔러 오넬라스가 말했다. "그러니까 이런 신화를 없애고 싶지만, 신화가 존재한다는 것도 설명해야 하는 이상한 춤이 있는 거죠. 그래서 코미디가 효과적이죠."

선댄스 인스티튜트(Sundance Institute)의 베테랑이자 아마존 스튜디오(Amazon Studios)의 프로듀서이자 샤이엔(Cheyenne)과 메스칼레로 아파치 부족(Mescalero Apache Tribes)의 시민인 버드 러닝워터(Bird Runningwater)는 이 업계에 발을 들여놓는 것의 어려움에 대해 이야기했습니다. "나는 미국 대중문화 전반에 걸친 비가시성과 결합된 대부분의 미국인들의 교육 경험이 큰 문제를 야기한다고 생각한다"고 런워터는 말했다. "당신은 또한 업계의 의사 결정권자와 게이트키퍼를 상대하고 있는데, 그들은 동일한 시스템에서 교육을 받았고 우리가 보이지 않는 동일한 시스템에서 일하고 있습니다."

스크린과 미디어 산업 모두에서 진정성 있는 표현은 소외된 다양한 사람들에 대한 부정적인 고정 관념을 없애고 관객에게 새로운 이야기를 제공하는 데 도움이 됩니다. Nielsen 연구에 따르면 시청자의 87%가 자신의 정체성 그룹 이외의 사람들을 보는 데 관심이 있습니다.

"안전한 위계적 남성 중심의 백인 우월주의 모델은 최고의 원주민 콘텐츠를 만들지 못할 것"이라고 러닝워터는 말했다. "다른 생산 방식을 다시 고민하고 생산 방식을 변화시킬 각오가 있어야 합니다."